一位教授看過陳慧芬的作品後，給予了三個字做為評語：靜、淨、境，陳慧芬給人的感覺就如同她的作品一樣，祥和溫暖。
在採訪開始時，她並沒有像其他工藝家直接談自己的創作，家族對她來說更為重要。陳慧芬的祖父是一位藝術家，當時家裡富裕，希望祖父學醫，但他卻去學了藝術。回來後雖然家道中落，但仍完全沉浸於藝術中，和當時的幾位藝術家頗為友好。遺憾的是祖父過世很早，沒有留下很多作品，到了陳慧芬父親那一代，生活較以往更是辛苦，從小受祖父影響的父親為了家中生計，只好開始接日本訂單作工藝品。陳慧芬從小對藝術就有濃厚興趣，但迫於現實，大學時選了數學系，讀到大三不能忍受才回家幫忙。一開始做行政，會去日本客戶處參觀，無形中她慢慢接觸到日本工藝，面對訂單的需求也開始去揣摩學習，從此奠定了自己的方向。
早期她以訂單為主，積累資本，1989年她開始接觸宗教，那時師父的一句話讓她陷入深思：為什麼把那麼好的佛像外銷，自己的地方卻沒留下好作品呢？從那時起，陳慧芬開始專心創作更精緻的佛像，並慢慢開始轉向內銷。陳慧芬表示，因為她的行業比較特殊，市面上很難見到作品，大部分是被廟宇或者民間收藏；目前大部分佛像則以木胚為主，這除了受到日本影響，主要也是因為木製品的氣場更溫暖，更能讓人感受到佛像自然、親和的一面。
佛像彩繪的過程是很嚴謹的，陳慧芬將它分為幾步：圖案設計、泥塑、拷膜、修光、雕刻成品、白胚打底、打磨、彩繪成品。其中有90%都需要純手工製作。至於材料，皆以高級用材為主，木雕用小葉樟，石雕用是漢白玉。色彩部分，佛像的重點在於漸層的內容、明暗的變化，如果搭配不好，佛像的莊嚴度就會受影響。目前工作室有十二位彩繪工作人員，但他們不只從事彩繪，工作內容也涉及貼金、描金等領域。她解釋，在她的工作室裡，一尊佛像一年最多僅作四至五件，基本上都是限量的。在市場需要刺激下，作品的形式風格可以多樣，但雕工精緻，做法復古、仿舊，這是陳慧芬父親的專門技術，也是她堅持至今的基礎。
陳慧芬認為，佛像作品雖然要以莊嚴為主，不能太花俏、誇張，但也不需要太過呆板，活潑一點有助宗教融入生活，如飛天這樣的天女就可以表現多樣一些。不過，多樣不代表隨便，她說自己有件飛天作品，從開始策劃到木雕完成，再算上彩繪，前後可能花費了三年。秉持著這樣的態度，每個作品都慢慢醞釀，從草圖開始，完善後再開始工作，所以成品出來後，她都很滿意。
陳慧芬在1996年正式皈依佛教，禪宗要求人常常面對自己，沉澱之後，才可能了解自己心中更深層的東西，所以陳慧芬總會要自己沉靜下來，而每回這麼放空後，她就會有新的靈感進入。她表示，自己在信仰前後的作品差很多。「做到現在也是一種使命，對宗教如此，對藝術亦然，這是一種堅持，這個過程也是艱辛熬過來的。三十年，像爬樓梯一樣，還沒有到最頂端，空間就還很大。」她靜靜笑著說，自己平時除了畫圖、念佛、靜坐誦經，白天業務也很繁忙，所以多半都是晚上開始創作。
「人有四種：一是為了興趣而工作又能賺錢。二是有了興趣但只能溫飽。三是沒有興趣但可以賺錢。四是沒有興趣也賺不了錢。我們算第二種人，其實很知足的。」陳慧芬於平靜中語氣堅定地接著說，她要以百年企業為目標，希望佛像彩繪可以傳承下去，宗教、文化和藝術可以用這樣的形式結合下去。「即使自己子女不能傳承，也希望有相當興趣的人接下去。但是學術理論和實際落差很大，很多工藝已經是斷層了，比如說木雕，在十五年前產業外移後就很少有工匠了，後來的年輕人也沒有去學。現在只能在大陸找到木雕工匠，傳承也只能用現在的模式。」她道出對產業現狀的無奈。目前她的作品比較多在大陸展出，大陸四大名寺都收藏有她的作品。
對於日益激烈的行業競爭，陳慧芬並不擔心，「宗教與藝術結合，在臺灣三十多年前就已起步，大陸近些年才開始，我們在十年前就在大陸做過展示，外貿協會的配套去年才開始，所以我們比政府的腳步更快，品質部分也要走在尖端。」穩扎穩打，同時洞燭機先，陳慧芬的企業與人生，就在這樣的原則中熠熠發光。
資料來源：臺灣工藝季刊第42期