黃麗淑是談及臺灣漆藝時不能錯過的人物，其漆藝創作結合傳統與新意，在艷彩中有其簡潔與典雅，被公認為是當代臺灣漆藝最具代表性的創作者之一。
隱居在南投草屯山區的黃麗淑對漆藝的熱情溢於言表：「我很喜歡漆器，很喜歡做漆藝，很喜歡做漆藝研究」。她解釋，自己與漆器的淵源發生在1994年左右，那時的她對漆器、蒔繪之術還不甚了解，但看到臺灣省政府從倉庫清出的總督府遺留漆器文物，當下就十分訝異於漆器的精美，也因此深受吸引。之後她曾經跟隨漆藝大師陳火慶鑽研漆藝，赴日本研究所、沖繩工藝指導所研修漆藝，如此不斷研究與精進，今日的黃麗淑已可謂臺灣漆藝、漆器的歷史、文化及相關技法的執牛耳人物。
黃麗淑位於草屯的漆藝園區──「游漆園」，是她的創作根據地，其規劃相當多元，除了授課教室、倉庫與展示空間之外，還有偌大的庭園種植花草、樹木及池塘流水等。在這裡可以讓人徹底身心放鬆，專心創作，它的美景正如一座夢想天堂。黃麗淑表示：「這個園區就是我的夢想啊，園區裡的一草一木、一磚一瓦都是我的心血，這真的是夢想的莊園。」然而她也不諱言，由於她必須一個人承擔起這園區所有的大小事情，分身乏術之下，她已經把大學教職請辭了。然而她也緊接著說：「無論是在大學兼課，或是在現在的園區教學，其實對我沒有太大的差別，因為都是推廣漆藝、都是漆藝教學，這就是我的樂趣，我優遊其中而且充滿熱情」。
在園區工作之外，黃麗淑也談及近來的活動，比如前些日子工藝中心的 Yii 品牌計畫。她認為這個活動創造了工藝家與年輕設計師交流的機會，確實可以激盪出不同的火花與概念。但同時她也認為，年輕人在發展設計想法的同時，也必須加強本身對材料的特性與加工方法的了解，掌握後才能夠正確拿捏產品要呈現的面貌。她說：「如果這些基本的東西沒有把握，設計師談設計將會華而不實，尤其是傳統工藝領域，更需要專精的投入與研究，累積經驗去加強深度。」
談到近年來文創商品的發展，黃麗淑則直陳當前文創產業發展的矛盾之處：「臺灣的文創發展是要保留傳統，還是要擴張全新的範圍，或者是兩者兼具？如果是以兩者兼具為目標，那麼方向與目標為何？具體的措施又為何？」她進一步表示，「生活工藝」有可能是文創產業發展重要的環節之一，但是一般人常常將生活工藝誤解成「體驗工藝」。「生活工藝」是在生活中融入工藝、用工藝品好好享受生活，換言之也就是生活環境的食衣住行育樂中，都有工藝品的身影、都能感受工藝的美；而「體驗工藝」則較類似某園區內，旅客能夠手創的工藝品。兩者在功能與美學深度上均不相同。
黃麗淑表示，工藝發展的契機並不是不存在，「從小做起」是一個讓她充滿希望的概念。她常藉由授課的場合勉勵學員說：「自己孩子的美術老師應該是媽媽，而不是學校的老師。」她認為下一代在生長的同時，接觸到的環境、使用的東西，穿的東西等，都可以是「美的養成」；美學不應該只依靠學校的美術老師教導，而是應該在生活環境中薰陶，否則美學教育很容易流於表面，如此工藝發展也將不樂觀。
黃麗淑強調，從事工藝真的很辛苦。現在的園區看似夢想成真，但其實有處理不完的大小事情，還要抽空進行自己的工藝創作。如果她沒有堅持、沒有毅力、沒有熱情與家人的支持，真的很難支撐下去。但是話一說完，卻看見她不改微笑地說：「活到現在才發現實踐夢想很難，但我現在有自己的園地可以做自己歡喜的漆藝，不需要計較代價與成果，這些對我來說，就夠了。」黃麗淑的漆藝之路，就在她的不懈耕耘下愈走愈順遂。
資料來源：臺灣工藝季刊第47期