工藝與傳統建築的關係密切，細心觀察就會發現，在宗教建築如寺廟或教堂等裡外，幾乎都能見到工藝的蹤跡。出身於鹿港木雕世家的施鎮洋，就是一位曾參與多項廟宇修建工程的木雕家，從小就跟在父親身邊學習技藝，後來逐漸獨承工程，並將家業發揚光大。多年的經驗累積，讓他曾參與的廟宇修復工程遍布全臺，許多知名的廟宇大門、神龕、神輿及藻井等雕刻品，都是出自他的刀下。

 

施鎮洋回憶，自己早在25歲時就承接人生第一個廟宇整修工程案，對象還是鼎鼎大名的大甲鎮瀾宮。那個工程案對他來說是一個非常值得紀念的里程碑，他盡全力去完成，最後的結果也令雙方滿意。

 

至於讓施鎮洋相當出名的作品〈太平有象〉，是親民黨主席的宋楚瑜首次訪問大陸時，會見中共國家領導人的伴手禮。施鎮洋謙虛地表示，這件作品之所以會如此出名，不過是契合了當時的局勢，其實並非十全十美。然而眾人皆知，若作品不完美，就不會用來餽贈外人了。

 

隨後施鎮洋提起城隍廟的木雕作品，他形容這件有關於賞善罰惡的創作，除了讓他投入相當多心力之外，連木雕完成後的上金箔工作，也是由他親自操刀黏貼成，可見他對作品的重視程度。他也補充道：「我的貼金箔技術是自學而成，我認為身為工藝家就應該要有這種能力，對於新知識求知若渴」。

 

不同於一些傳統工藝家閉門創作、等待伯樂上門的創作模式，施鎮洋的作品由於性質的關係，會分散在全臺各地的宗教廟宇中，也因此他的工程案裡大多會產生「工」及「料」的條件選項。「工」就是雕刻師父的雕刻工，「料」則是指雕刻所需要的原料。施鎮洋認為，案件採用「連工帶料」是雙贏的方式。一方面，雕刻師父較易掌握木材的特性與狀況，因而比較不會產生浪費良木的情況；另一方面，若由廟方採購原料，因其採購數量及次數皆未固定，可能會造成木材品質參差不齊，進而導致作品瑕疵的問題。

 

話鋒一轉，施鎮洋提及自己有一個看似毫不相干，但其實與他的創作息息相關的嗜好，即收藏「書法字畫」，特別是鹿港地區名家的字畫。「書法與木雕最直接的聯想是匾額，然而坊間大部分的匾額都是制式化的成品」，他認為這樣的結合並非完美。他接著表示：「若不能在木頭上表達出書法的精氣神，只是單純套用字體雕刻，依舊維持在平面的展現，這樣的作品是毫無意義的。」之所以會有此結論，是因為施鎮洋的絕活之一，就是在木雕上表達出書法家書寫時的意境，而他的收藏主要多為鹿港當地書法家的字畫，也是因為與他的木雕有地緣關係的緣故。施鎮洋認為，收藏並非只是收藏，在收藏作品之前，他還要當場觀摩書法家的揮寫動作，感受當下的氛圍，才決定收藏並運用該作品。如此一來，木雕與書法才能完美融合於他的作品中。

目前在雲林科技大學及逢甲大學研究所皆有授課的施鎮洋，談到木雕工藝傳承時表示，他一直堅持小班制的教學，因為這樣才能給學生充分的教學品質，讓學生在上課中獲得足夠的知識及技術，進而達到學習的最大功效。「學生來選修或進修，可能只是起初對這項工藝有好奇心，唯有透過學習，才能對這個領域真正產生興趣，有了興趣才可能一直堅持在工藝的道路上。」他解釋，尤其是工藝，早期的養成階段是一段辛苦的過程，雖然他盡量在課堂上給予協助，但學生仍必須靠自己的興趣與自我進修，才能持續進步。

 

他進一步指出，傳統工藝傳承的關鍵在於「工藝的出路」，如果從事工藝產業的人能在其中養活自己，有自己發揮的舞台與收入來源，讓人除了興趣之外也能擁有一技之長，這樣臺灣木雕工藝才能長久發展下去。施鎮洋表示，這樣的目標與環境，可能還需要仰仗政府單位的基礎營造，同時民間或媒體的宣傳也能發揮效力，這樣雙管齊下，臺灣工藝才能走出一條坦途。他希望新時代的衝擊能夠帶來正面刺激，促使臺灣工藝持續演進，展開另一段嶄新的前程。

 

資料來源：臺灣工藝季刊第47期