在生命當中，林善述嘗試過各種不同的職業。與一般人相較之下， 雖是到了三十歲才念大學，五十歲攻讀研究所，卻在過程中享受不同世代的交會衝擊，激發出不同的可能性。
曾經探訪過韓國的林善述，發現落實在韓國人生活裡的陶，其實是從中國傳入的。但是時至今日，韓國不只用陶甕裝填泡菜，製作品茗茶具，更利用每年各種節慶活動的舉辦，邀請世界各國人士參加，讓陶藝得以推廣。反觀臺灣，林善述有感而發地說：「你說臺灣它有文化嗎？有！就是我們吸收得很快，但是我們沒有三年的好風景。」這段話確實點出了許多人心中的隱憂。
油畫和陶都是林善述拿手的藝術領域。對於「陶」，他擁有比別人更獨到的見解與感受。一般人以為「陶」所能製成的物品不是碗，就是杯，但林善述認為它是種設計，所以需要有想法。於是他製作了一系列與生活相關的陶藝品，同時也將詼諧趣味感帶給欣賞作品的每個人。
一般選擇以「土」做為創作媒介的藝術工作者，多半是來自於家學或是師長的啟蒙。但像林善述這樣既無明顯師承，也無經過技術洗禮的人並不多見。林善述接觸陶藝的過程，是在一次因緣際會下發生的。1990年，他在文化大學開始向劉良佑老師學習陶藝，也才在此時開始接觸認識陶藝，他說：「這時受到大學老師的影響，開始接觸到陶藝，不過只是抱持玩玩的心態。」縱然這是句玩笑話，卻讓林善述從此與陶藝創作結下不解之緣。
就如同許多工藝家一般，林善述認為陶土的特性「是其他材質沒有辦法取代的」，他認為作陶其實是一種勞動，雖然製作過程會讓自己骯髒不堪，但自己卻未因此減少對陶藝的熱愛。
「陶藝它有一個優點，就是比較簡單；它可以做一些生活的東西，跟生活的東西結合在一起」，如此的想法也造就林善述開始製作與日常生活有關的碗、盤等器物。然而，「那時候我沒什麼經驗，只會拉拉坯，拉坯以後的所有事情我幾乎都不會。比如說燒窯、上釉，還有辨識土的特性」，初次接觸陶藝的他，於是決定放棄原本在臺北的教職工作，將整套製作陶藝的設備全部買齊，搬回南投展開對陶土的摸索。
倘若來到南投草屯的砌陶坊，就可以看見林善述創作的身影。他在國立臺南藝術大學應用藝術研究所攻讀碩士時，也常常一天二十四小時在學校專心創作。1994年，他開設了自己的小型工作室，雖然要面臨的難題層出不窮。不過卻因此換得他更自由的創作空間。隨著舉家搬遷到草屯定居日久，他也逐漸在生活陶與創作陶之間找出了平衡點。
林善述堅持做任何事都要有想法，他的作品不隨波逐流，其中也交織著不同世代的靈感衝擊。在這些貼近年輕人的趣味陶中，沒有僵硬死板的線條，有的是活潑律動的詼諧感，每個看見他作品的人，都會自然從內心發出莞爾一笑。
就拿他近期的「純真年代」系列來說，創作靈感據他表示是自己的同學：「他跟我女兒差不多大，從小到現在，他的玩具大概有一、兩百萬（指花費），都是小玩偶」。在聽完這段話後，直覺會讓人以為和時下流行的公仔相仿，但林善述認為「說穿了它純粹就是玩具，跟人偶有關係的玩具」。確實如此，也讓現在童心未泯的每個人，不停瘋狂地收集著。
林善述也說明出「純真年代」的表現元素：「第一個眼睛一定是瞇的，然後它一定是小孩。因為小孩總會有些夢想，長大要做建築師、長大要做總統。你如果去參加人家的喜宴時，人們總會說『吃乎甜甜，就會明年生兒子』……就是總會有一些夢想。它都有動作，它不是站在那邊規規矩矩的，就是這幾個元素加在一起。」
曾經有人問林善述說：「你念到了五十歲，然後又去當專業學生念研究所，你覺得有收穫嗎？」，他回答：「當然有收穫啊！」這答案不只是斬釘截鐵，更可以從林善述的創作中發現到他的夢想。他表示，在還沒有開始陶藝創作前，人生其實也有過許多轉變與體驗：「我在臺北也做過捆工、做過工友、做過警衛，所有你想得到的我都做過。我覺得這並沒有什麼不好。」而這股衝勁與熱情，也讓他在陶土中一步一腳印地實現了自己的夢想。(40期)