精雕是三度空間的立體藝術創作，構圖上須講究層次與景深，以實景托虛景，形神兼重，可謂對生命本質認識的一種集中表現，具本質永恆性的形式表現與特殊性，正是呂美麗的精雕作品透過虛實結合的造形藝術，細緻地呈現出讓人悸動的生命力。

1989年投入雕刻創作的呂美麗，一開始就選用韌性好、密度夠、硬度高、可雕出密薄如蟬翼的黃楊木來鑽研。「木頭有纖維，它有橫絲、直絲，還有木頭的心，要下刀的時候，有時候會困難，而且木雕只要一個動作就是減法，你不可以出差錯，跟人生的運轉一樣，要步步為營。」如此一體成型的木雕，不上漆，不上色，不另加工，表面質感皆以刀工完成，一件創作往往要經歷數十乃至上百日的精心勞作，才能創作出美輪美奐的精雕藝術品。這些難度高、品質精細的作品不單是無法量產，更是舉世唯一的，因而她保留自己的木雕作品，在先生莊漢忠的協力支持下，於2000年在宜蘭三星成立呂美麗精雕藝術館，開放讓更多人欣賞（2008年已遷址到礁溪）。為了生活，夫婦倆則嘗試開發生活化的藝術商品，以木雕立體刀工、細膩質感的現代藝術工法，陸續延展至琉璃、黃金、銅等素材。

在館藏的作品間瀏覽游移，不禁讓人驚呼連連，你可以看到以黃楊木雕成平滑的竹莖、逼真的竹節，不論是蔬果微細的紋路，或是嬉遊其間的小昆蟲，自然界中生命力的傳神展現，頓時模糊了「真」與「假」之間的界線。特別是有關紡織品主題的木雕，布鞋、毛巾、手套、衣服等等，要用堅硬的木頭來呈現紡織品的柔軟，甚至將細微的線頭與織線逐一雕出來，若要細細的算，一整雙手套不下於十幾萬刀，還要雕出立體感、柔軟感與美感，而且過程中不能有任何差錯，一刀歪了，所有心血都報銷，足見不只是細心，更要有超凡的耐性。

「每一項精雕作品我都必須全力以赴，全心投入，把全部的心思放進去，當下要很專注，思緒不能混亂⋯⋯我的作品比較沒有天馬行空，我認為不管任何的東西都不需要有框架，也不需要為了藝術創作而去創作，但為了想創作的這個東西，自己對它感覺有一種生命的投入，然後去作出來，這樣作出來的作品非常樸實、非常地真，也能夠跟你對話，所以說我的作品非常生活化，在樸實當中能夠感動男女老少，在感動當中，自己看了也能感動，非常平實地作就對了」，呂美麗娓娓道出投注精雕創作的心境。

二十三年前，呂美麗在臺北市立美術館學習雕刻，第一件作品〈吉〉（一顆剝開三分之一的橘子，一旁有剝下來的果肉），讓她感覺很新鮮，產生非常濃厚的興趣，自此即與木雕結下不解之緣—「因為早期作平面設計，沒什麼好發揮的，當時喜歡畫畫的人能作什麼？自己又沒什麼背景、淵源，所以因緣得靠自己去創造。知道臺北市立美術館有雕刻研習會，我就自己去學，學了沒幾個月後，知道入門，就回故鄉雕刻了，等於是自己製造這個緣分。早期有畫展、陶藝展覽我都會去看，但是看到木雕就會悸動心靈，看到感動，就覺得有機會的話也想創作。」

一切藝術形式離不開生活，熱愛鄉土與自然的呂美麗，選擇回到故鄉宜蘭開設個人藝術館。「早期剛學習時，會刻意去想說要刻什麼，因為住在宜蘭，就刻蘭花，誰知道刻蘭花這麼困難，因為它枝節環繞，細膩度高……就算似乎談不上什麼藝術價值，但是它奠定了我的雕刻技術。」呂美麗的精雕創作包含木雕、金雕、銅雕以及琉璃，而創作風格主要包含鄉土、生活與佛像等三類，其中，佛系列多以浮雕呈現，若隱若現地展現立體雕工，最新創作是難度最高的布系列作品：書包。問及何能恆常不懈地精雕創作？她露出堅定的眼神再度重申：「我這一路走來對木雕執著在創作，雕到哪裡，調整到哪裡⋯⋯作一件作品，就要盡量作得讓自己感動，讓別人觀賞也能感動。開藝術館就是要給大眾欣賞作品，但給大眾欣賞之前，要先感動自己，才能感動別人。」堅持執著的精神，正是她走出如今成就的原因。

資料來源：臺灣工藝季刊第45期