「誰說朽木不可雕，我把朽木拿來雕刻，顯示出歲月的痕跡。」黃媽慶略帶羞澀與木訥的舉止卻和專注雕刻的神情形成對比，從黃媽慶的一呼一吸、一刀一錐、專注雕琢，創作過程中，不難發現他對於木雕的摯愛，除了妥善運用原木樸實的本質，詮釋用心體會的風土人情之美；一路走來更是不改其單純真實、自然認真的藝術堅持。

創作已成為黃媽慶生活的重心，在他樸拙無華的風貌下，還蘊藏著另一種寫意、優雅的情調。他接觸木雕源自於孩提時期家裡經濟困苦，不得不從國小畢業就開始當學徒，原本要三年四個月才可出師當師傅，隨著1965年間學徒制度開始多元化，黃媽慶學了半年，就可以接半件的工作( 一件十元)。當時做的是外銷工作，不講究細緻，只要多做就有經驗、有概念就可以符合代工要求，黃媽慶從中學習到快速代工的方法。黃媽慶在1992年前，都以傳統的雕刻及代工為主，所謂「七分主人三分作」必須顧及現實，倚靠業主訂購，不需要有想法，代工題材多為觀音媽、魁星等傳統圖像。但從他手邊保留著早期的作品〈魁星〉來看，魁星腳下踏鱉魚與浪花，彎曲複雜的刻工，已然呈現傳統木雕藝術的美感，這位工藝家所投注的心力與手藝，絕非代工而已。

1992年，黃媽慶覺察到自己對木雕的喜愛與藝術的執著，於是成立工作室，利用晚上或上班之餘，磨練木雕創作的技藝及思維，自此創作不再是為了銷售。鄉土風情真實景物都納入題材，他所雕刻的蔬果、瓜藤、荷花以及蟲鳥、漁獲，都是個人生活體驗，木雕呈現特有鄉土氣質，格外能夠引發共鳴，常從比賽中脫穎而出。即使雕坊的清寂、歲月悠悠，也要把那些文人雅士筆下「曉開一朵煙波上」、「淡香裊裊」的荷花嬌美婀娜身影，與「江清月冷」下的殘荷凋花，精雕細琢至動人心弦。每一幅作品或迎風招展，風情萬千；或蟲鳥傍依，香隨清音；或荷殘藕成，代謝如常。透過對花鳥、蟲鳴的觀察與木雕創作，領略諸多生命情趣和意蘊。　黃媽慶出生在雕刻名家輩出的鹿港，14歲即師承木雕家王錦宜，奠定了傳統木雕基礎。由於鹿港的木雕技藝，主要是傳承自大陸泉州派，以細膩風格見長，在花鳥蟲魚及典故人物的刻劃上，栩栩如生。

一襲瘦弱身影的黃媽慶，如何能夠在諸多木雕前輩、名家中，找到自己的位置？除了對藝術創作的堅持與不斷自我提升之外，或許是因為他能夠發掘自己的優勢，並且發揮所長吧！他的成長經驗、生活環境以及崇尚自然的性格，發現對於自己熟悉的農村景致題材，創作時最能得心應手。所以從事木雕藝術時，便以生活所知所見入手，細觀動、植物的神韻及姿態，領悟草木榮枯。在嚴謹而流暢的雕刻作品中，透露出對大地萬物細膩的關愛。

黃媽慶表示，他近年為落實對臺灣社會的美學教育使命，開始作個人巡迴展覽，作品意涵更走向生命關懷的方向，例如以花朵的開放、枯萎來表現生命的張力，或以傳統建築破舊的木窗與鳥兒的活潑，作今昔與生滅之別。從民國100年開始，舉行全臺木雕巡迴展覽「澄淨、誠敬／黃媽慶木雕創作展」。

「文化應著眼於生活，藝術創作自不能於外，從靜觀中察覺事物之美，自然界之中處處充滿生命的脈動，萬物按自然之理而生，人類感受到自然之旋律而體察其和諧與氣韻之美，順乎物之本性及順乎自然，才是真美」黃媽慶如此說道。而由質樸、恬靜所發展出來的靜觀心境，更是美觀的泉源，正是黃媽慶該項展覽所表達傳心之意。

資料來源：臺灣工藝季刊第49期