每一條巷口都有一尊木雕，每一尊木雕都有一個故事。42歲無師自通的卑南族頭目雕刻家陳文生（Haku）引領族人，將部落打造成臺灣第一個木雕村，成功將部族文化帶進現代生活。
「藝術生活化，生活藝術化」，踏入哈古工作室，這句話很自然從心底湧現。鬆軟的砂石地，石頭砌成的台階，雕塑洗手台，花木扶疏，盛開的蝴蝶蘭，隨風搖曳送花香，木雕與環境融為一體，畫家蔣勳是這裡的常客。
大家慣稱陳文生為「哈古」（Haku），這個名字暗示著他不同於他人的出身。「Haku」是卑南族語的「木箱」，指的是往生者長眠的「棺材」。哈古父母婚後所生孩子均夭折，身為頭目家族的祖父認定無福才會無子嗣承香火，因此漠然看待哈古的出生，認定他也是個無緣的孫子，於是隨意起名「木箱」，未料哈古活了下來，承繼第六十九代頭目地位，不僅如此，還成為以木雕傳承卑南文化的藝術家。
42歲之前，哈古是個拿鋤頭、鐮刀，靠勞力賺錢的農夫。某日，他前往參觀臺東社教館舉行的原住民文物展，目睹木雕作品時讓他心裡起了變化；那日以後，他買了雕刻刀，平日作農事，逢雨天不能下田時，已不再喝酒，而是拿刀子雕刻，就這麼雕、敲、鑿、修……，無師自通雕出生命百態，更雕出自己的藝術人生。
「你是藉口敲敲打打不去工作，這是小孩子玩的事，賺不了錢啦！」家人不以為然地說。他心裡卻想著：身為一個頭目，難道只在祭典上帶領族人跳跳舞嗎？族人的文化保存工作、族人的傳統習俗與精神，難道不是更應該積極去保存嗎？讓這些部落珍貴的文化財產，藉由雕刻分享給大家，傳給下一代，才不負身為頭目的使命啊！哈古執著不放下雕刻刀，他堅持要用作品傳承文化。
生活是創作的來源，哈古的作品皆與原住民的生活及文化、傳說、寓言相關。他是個說故事能手，神話、傳說，加上自己的想像力，賦予了每件作品或英勇、或悲傷、或溫馨、或勤奮、浪漫等不同的生命情境。雖然遲至四十來歲才開始木雕創作，卻因作品風格獨特，廣獲藝術圈的認同，雄獅美術曾為他舉辦個展，並使其成為專屬雕刻家。臺東縣的知名飯店，隨處可見以哈古作品當景觀或室內裝置的陳設，甚至受邀遠赴加拿大、紐約展出，哈古執著、堅持的意志獲得了肯定。
無師自通的的哈古，創作前不須先繪稿，更用不著模特兒或照片輔助，所有的神韻、姿態全掌握在他腦中，一刀一刀神準地雕出記憶中族人的行止。不繪手稿的他，每次要創作前都會與木頭對話，並祈盼祖靈的指引，他說：「木頭也曾伴隨過先人，它們的生命比我還要久，所以我要尊敬它，祖靈會賜給我靈感……」，語中透露了哈古對大自然與祖先的尊崇。
哈古的兩個姊妹都出嫁他地，在〈姊妹情深〉中，他描繪姐妹返鄉帶著孩子一起敘舊的景況，作品中兩個姐妹神似的面容、開懷的暢笑，自然流溢了姊妹情深的感情，粗獷寫實的風格則展現了刀法之俐落。〈神鹿與公主〉的靈感來自卑南神話，敘述卑南公主與神鹿的淒美愛情故事。狩獵是原住民的生活方式之一，因此對於山裡的動物，哈古總能將神態掌握得絲絲入扣。作品中的「神鹿」以溫柔的眼神凝望著公主，公主則透出哀傷之情，四目盡釋無法長相廝守的遺憾。
在〈眺望〉中，哈古則將狗置於獵人身旁，說明了狗在原住民狩獵中的重要角色，作品中的原住民勇士肩揹山豬，腰配刀，手持長矛，一手弓起做遠望狀，狗兒跟隨在腳邊，狩獵者結實、無畏的英姿，狗兒機靈的神色，哈古寫實的表現功力，在此顯露無遺。相對於男性的狩獵，〈釀酒〉刻畫的則是婦女揹著小孩，將大甕裡的小米酒分裝於小甕，孩子好奇張望的家庭生活小節，兩作正好對照出卑南族的一般生活景象。
自幼放牛的哈古，曾目睹小孩因頑皮逗弄水牛，結果引發「牛脾氣」，慘遭牛角頂個半天高的意外。牛使力的勁兒，小孩張口哀叫的模樣，都進入了名為〈你不是我的主人〉的構思，令人觀之，事件彷如歷歷在目。
「帶著微笑就沒敵人」，這是哈古的人生哲學。眼見競爭的社會衝垮昔日平和、寬厚的相處之道，令他不勝唏噓，他希望透過「微笑待人」的身教，重新喚醒相惜之情，也希望藉由作品說故事，讓下一代了解卑南文化，更希望透過雕刻，分享藝術之美與樂！(35期)