循著「雨過天青」不染塵的清雅，陳兆博放棄繼承家業，轉而當起陶藝學徒，延續宋朝青瓷的靜逸、含蓄之美，讓她既登大雅之堂，亦可入尋常百姓家。
陳兆博家傳廚藝一把罩，到父親那一代，開始在宜蘭開設餐廳，從此美味遠近馳名，饕客絡繹不絕。「我家從阿祖時代就開始辦桌，我父親雖不識字，但也無師自通，會在辦桌的擺盤上用水果、蔬菜雕出各種動物、花或奇怪的造型做裝飾。」陳兆博承傳家族的藝術因子，只是他鍾情的不是做菜，而是玩泥土。
小時候就會拆家具作工藝品的陳兆博，國中時老師就發現其美術天賦，特別叮嚀他畢業後報考復興美工科，無奈後來卻遭家人以無法圖溫飽反對，他只好改念高工電機科。「他念了三年電機科，到現在也只會換電燈泡！」陳兆博的太太笑著說。
當了一天的水電工，在自家餐廳端了數日的餐盤，陳兆博都覺得索然無味，轉了三年，最終仍是回到起點──做自己喜歡的工作。一次到朋友開設的陶瓷工廠的機遇，開啟了他和陶藝之間的因緣。「我一方面學陶藝，一方面在宜蘭跟許維忠老師學佛像雕塑。」這段時間，陳兆博完全以學功夫的心態投入其中，隨後他向陶藝耆老林葆家之徒吳毓堂習釉藥，奠下陶藝的完備基礎。為了掌握與陶胚的熟稔度，陳兆博每天拉坯，直到自己的手完全與坯體融合為止。一開始，他燒製拙樸的生活陶，後來看到葉敏祥作的青瓷，深受其簡潔、雅逸、含蓄之美所魅誘，從而走入青瓷世界。
遙想當年，宋徽宗的一個夢，創造出汝窯「雨過天青」的溫潤典雅釉色。為了燒出綠與藍交融的青瓷，陳兆博走訪日本找陶土，「從編號20到99都是青瓷的陶土，但是因為青瓷是稀有且昂貴的原料，不是有錢就能買到，日本人賣青瓷陶土是看人賣，程度夠才給好陶土哪！程度不夠他們覺得是浪費，不賣的。」陳兆博表示，太白的土燒出來太亮、太冷、不柔，沒有青瓷的溫潤美感，因此他花了不少時間研究陶土的燒製技術，最後才調配出現在使用的陶土。
2009年初，陳兆博在礁溪成立了「水天需陶瓷創意設計工坊」，房子以與大自然互動的方式建構，一整大片的玻璃與戶外呈一體連結，他在這裡創作、教學，綠草如茵的庭院裡擺放著桌椅，許多人慕名來這裡買陶、喝茶。
青瓷茶杯最能與金黃的茶湯相映，使喝茶成為一種視覺與味覺的共享。陳兆博以簡潔表現青瓷茶組，他認為青瓷的顏色就是一種美，因此在造型上應簡單俐落，才不會造成衝突。每個他所製作的青瓷外觀上看似雷同，但在細微處其實各有不同。
除了青瓷生活陶外，陳兆博於第一次個展時也創作了五層高的青瓷塔，還燒製一把如玉石般清透的椅子。「要入窯時得算準比例，否則失敗率極高，剛開始燒壞很多啊！」他大笑說著。由於多數人還是喜歡色澤華麗的作品，青瓷的雅逸所吸引來的，多半是藝文人士的顧客。為了讓陶藝走入生活，陳兆博也曾將青瓷轉換為裝置藝術，以1650片青瓷為宜蘭的度小月餐廳進行牆面壁飾；宜蘭的高檔創意料理餐廳──麟（Link）也以其瓷器為餐具和整體的裝飾物件。這個具體的視覺成效也讓許多人起而效尤，讓青瓷的使用從飲食器皿擴及到了建築領域。
曾經學過佛像雕刻的陳兆博，曾運用雕刻的技法塑燒佛像，其中阿彌陀佛的作品因為獲得法鼓山的青睞，為他得來了阿彌陀佛陶像的訂單。他為法鼓山製作的這尊陶像有施無畏印、禪定印、雙手合十印數款，神韻莊重卻又顯得極為可愛，由於這尊「小佛像」大受歡迎，推出後不久即成為與青瓷齊名的作品。
近來陳兆博又進一步結合社區的編織媽媽，將有溫度的手感編織，做成蒲團與「寶貝袋」。盤腿的小菩薩端坐蒲團上或露出頭部，模樣煞是可愛，看到的人莫不大喊「卡哇伊」。陳兆博表示，這個作品的可愛，其實是反映了每個父母都將小孩當成心中小菩薩的心情，而手織蒲團及袋子則如同母親的一針一線，用慈愛溫暖的心，懷抱著每一個來到世間的小寶貝。話說回來，陳兆博對陶藝的愛，反映在燒製過程的細心上，又何嘗不能作如是解呢？(36期)