「上帝關了一扇窗，必定會再打開另一扇窗！」這句箴言應驗了盧志松的人生！
盧志松出生於澎湖西嶼的小漁村，父親是個討海人，家境不甚寬裕。十個月大時，不幸感染脊髓灰質炎（俗稱小兒麻痺症），造成脊髓運動神經細胞的破壞，因而失去行走能力。小男孩本該是泥裡來，水裡去，然而，他卻只能待在家裡，趴在地上看著其他孩子跑。幼時懵懂無知，但是，隨著年齡的增長，他發現到自己的與眾不同，自卑心隨之而起，個性沈默、敏感的他，於是鎖在自我天地間。
當別的孩子玩騎馬打仗或疊羅漢時，盧志松看的是螞蟻走路，飛鳥盤空而行，甚或是爐灶裡的火焰，柴堆上的蟲蟻……，鉅細靡遺，他失去了活動能力，卻因此養就了藝術的養分，開啟了人生的另一扇窗……。
國中畢業後，盧志松隻身到高雄縣鳥松鄉的海洋貝殼公園學習貝殼加工。原本對美術工藝就深感興趣的他，選擇進入雕刻部門學技術。當年只有十六歲的他，個性沉默寡言，不會討師傅的歡心，技術因而無法開展，於是，他向外求技，到台北學獸雕，到台南學珊瑚、玉石、壓克力雕刻，融合各家之長，逐步累積實力。
初始，盧志松多以珊瑚、貝殼、獸骨等做雕刻，某日，澎湖同鄉一位石雕老師說：「石頭材料取得容易，成本也比較低，你為什麼不改雕石頭呢？」這一句話成為盧志松藝術創作的轉捩點。
澎湖除了碧海藍天的景致外，壯麗的玄武岩景觀更是馳名中外。澎湖囝仔盧志松將創作轉向石雕時，就鎖定自己家鄉美麗的石材，選用了瑰麗的紋石，具有如國畫山水的風景石（又稱國畫石或木紋石）、玄武岩等。當別人以朽木為創作，雕塑出令人驚嘆的藝術品時，盧志松則以堅硬的石材雕琢出腐朽之滄桑美。
絕大多數的創作者都以生命的經歷為創作靈感，盧志松也不例外！在「朽木之美」系列中，他就以澎湖常見的植物銀合歡為創作主題，刻畫自己的生命記憶。銀合歡能耐貧瘠及鹽漬的土地，「在夏天開得很茂密，冬天一到就枯萎，它的枝幹不大，可是，根部卻粗壯有力，形狀千奇百怪，非常美麗！」在瓦斯尚未普及的年代，母親以銀合歡當柴火，柴火在爐灶中熊熊燃燒，因水分與油漬迸出美麗的火花，那一瞬間的畫面，深留在記憶深處。因此，他以石材刻出朽木的肌理，壺身斑駁的年輪，壺嘴的樹瘤，在在呈顯歲月的滄桑。
木頭砍回時，堆放在院子曬乾，經過風吹雨淋，空氣中的孢子隨風飄散，落在木材表面，上頭長了木耳、蕈類，緊接著出現各種昆蟲……，在這一小堆木材裡形成「共生聚落」。雕成一截木塊形狀茶壺的石雕作品〈纏綿〉，以蝸牛造型雕成壺蓋，在實用之餘，亦橫生視覺美感與趣味。
靠山吃山，靠海吃海，以捕魚為生的澎湖人，用來撐開漁網的竹竿、浮桶、清漁網的機具等，也成了盧志松童年生活的印記。鋸成一截一截的竹子一段時日後，就成了蚜蟲的窩。蚜蟲由內逐步蠶食，看似完好的表面，只要用手輕輕撥弄，裡頭千瘡百孔，在盧志松眼裡，腐朽也別具靈秀之美！因此，他以竹子為題，用木紋石刻下朽竹茶壺，並將作品取名為〈玄機壺〉。盧志松表示，該壺利用卡榫原理，由兩段竹節組合成一體，順時鐘方向旋轉四分之一不脫落。相反的只要倒轉回來，就可將之分開。
為何作品多數以茶壺為創作題材呢？盧志松給了一個很有趣的答案，「其實這些茶壺都是為我自己而做的！一方面是記錄生活的回憶，一方面是因為自己愛泡茶。」盧志松是個茶癡，他說，飯可以隨便吃，茶不卻能隨便喝。因為愛泡茶，茶友都有蒐藏茶壺的嗜好，經常會拿出藏品比較、獻寶，結果，因為他們比較有財力，所以，盧志松總是最後的輸家，於是，他想，自己做的茶壺肯定與眾不同，市面上不會有相同的作品，當然，從此，茶友們再也不敢與他較量蒐藏了！
除了刻石壺，盧志松在生命的黃金年歲時，創作了「掌中百壺」微雕系列作品。一百件不同造型的壺，全部以珊瑚雕製而成，除了觀賞的藝術價值外，其亦具有壺的泡茶功能。盧志松表示，微雕靠的是眼力與手感穩定度，創作這些作品不是要與人相競，只是愛壺成痴，為自己留下上帝給的「恩典」，同時也提醒世人要「知壺惜福」！（28期）