宋朝周邦彥的〈蘇幕遮〉一詞中吟道：「燎沈香，消溽暑，鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽干宿雨。水面清圓，一一風荷舉⋯⋯。」句中荷花飄逸的美姿，於閱讀時躍入眼簾，讓人似可聽見花開的聲音。現代的白荷陶坊主人──林文嶽是藝術家也是蓮農，鎮日面對一望無際的荷花，忙中有悠逸，以「泡茶等花開」的閒情逸致笑看人生。
自稱小時候念的是放牛班，功課不佳，但林文嶽的美術成績卻是班上獨一無二，畫圖於是成為挽回自尊心的一種方式，林文嶽倚靠它保有自我的價值。高中念的是美工科，受到國畫老師王紀輝的啟蒙，他一腳踏入水墨領域。後來就讀國立藝專（臺灣藝術大學前身）時，更奠下了藝術專業的態度與基底。
當一個藝術家是所有就讀藝術科系學生的夢想，畢業後林文嶽回到故鄉白河，無拘無束地過著藝術家生活，直到結婚後才體識生活的現實，於是，他向民俗藝師學陶藝，擺脫學院派的羈絆，將創作直接帶進生活。
在政府創意產業政策的推動下，1995年，以白河蓮花的地方特色結合文化的「白河蓮花季」首次舉行。這個活動給了林文嶽一展長才的機會。他借錢買衣服擺攤，在溽暑下揮汗在T恤上畫荷，穿著藝術家畫的荷衣，讓人似乎增添了幾分風雅，於是造成搶購熱潮。林文嶽將蓮花與藝術結合，更著力推動與蓮花相關的生活藝術。他看到很多蓮蓬被丟棄在路旁，於是就拿蓮蓬熬煮成染料，並結合其他植物，暈染出圖案獨一無二的服飾。
白河蓮花季也串連了白河周遭12所學校師生，成立蓮花詩路，由學校老師指導學生作詩，再由林文嶽燒製呈現，他同時宣揚蓮花茶道，讓小朋友以泡茶習靜，再以奉茶方式導入尊師重道之精神，如今已成為白河的人文傳統。
「十八羅漢」系列陶作是林文嶽在2008年10月5日於臺北市長官邸藝文中心展出的作品之一。不過，隨性的林文嶽在創作時，並未以傳說中十八羅漢的相貌特徵為根據，而是依據自己的想像創意而作。他在作品DM上如此描述：民俗泥塑手法直接了當，沒有測量感，不用理論，是用最少的形式訴說最多的內容。
「十八羅漢」之一將泥隨意拍打之後捏塑出形貌，老者臉面表情有怡然自得狀，身體姿態則仿如打太極，釉藥也是隨意潑淋，使整體呈現自然的泥土肌理。
「十八羅漢」之二在不刻意型塑下，竟出現西方人之臉孔，該像之鼻子與嘴唇頗有美國華盛頓總統之神韻，頭部未上釉，下身則施以油滴天目釉，由於該釉含鐵量高，高溫燒下分解出三氧化二鐵時，會分解出大量氣體，於降溫過程中，氣體形成氣泡遍及釉面，因而產生特殊的金屬光澤。
「十八羅漢」之三具有達摩的濃眉大眼與大撮落腮鬍，林文嶽將泥土置於木頭上敲甩，成型後依肌理進行捏塑。此尊羅漢袒露其心，觀其型似十八羅漢中的「開心羅漢」，也就是戍博迦尊者。他以袒露其心，啟示眾生若能常保持心地的清淨，不造惡業，努力行善，自身便是佛，自心即是佛心。
視覺美感從眼進入心，使觀者在浸淫之間，通體舒暢。用彩繪完成的〈荷花茶杯〉，是在素燒完成後彩繪荷花圖案，再上一層釉，並以蓮蓬灰混和其中使其成為底色。整體嬌豔而不俗，清雅之姿顯其脫俗之美。
七、八年來，林文嶽畫了近十萬朵荷花，因對荷花熟悉，可一揮而就。林文嶽的〈荷花對碗〉描繪的荷花一朵綻放、一朵含苞待放，皆清妍秀麗，以它為日常餐碗，飲食之間，味覺加上視覺，可使人多一份用餐的雅興。
從字意來看，「泡茶等待花開」的悠閒是現實生活中最高意境的富有，此等詩意也是人生最大的享受！林文嶽的水墨畫作品上，常常就寫著「泡茶等花開」的字樣，畫面上繪有一壺茶、兩只茶杯、幾朵荷花，並用暈染使其產生酣暢淋漓之境。林文嶽常感言道：人生無事，花開自然芳香。其愜意釋然的生活觀，令人豔羨！
孔子曰：四十而不惑。林文嶽在不惑之年深讀《論語》，體悟其中之奧義，成為入世的應用原則，也讓他在生命的沉浮中，找到了按部就班的「道」。（32期）