張文議(已故)
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家住南投竹山的張文議，因為取材方便，自幼即常拿著小刀在竹子上刻畫，「你那麼愛刻，乾脆去給姑丈當徒弟學木雕，有藝在身不怕沒飯吃。」母親每每看他在刻畫竹子時總這麼說，果真，國小一畢業就送他到苑裡姑父處學雕刻。
60、70年代是臺灣木雕外銷日本的極盛時期，當時工廠輸出日本的觀世音菩薩市占率超過三成，日本人講究精細作工，也奠下張文議的細工夫。1978年臺日斷交，收藏臺灣工藝品的熱潮隨之降溫，張文議遂逐步專攻佛、道神像。兩岸開放後，大陸的工資和木材皆便宜，其低價策略衝擊了臺灣的雕刻市場，許多木雕師見市場凋零，紛紛轉行，剩下少數執著於木雕工藝者，張文議即是其中之一。木雕市場的危機反而促使他朝創作之路邁進。
個頭不高的張文議，曾以紅檜刻過重達一千公斤的觀世音菩薩和地母娘娘。問他何以辦到？不擅言詞的他說：「我用『天車』拿著電鋸、鑿刀慢慢先雕出型，兒子再幫忙一些細節…。」紅檜木質堅硬纖維細柔有彈性，持久耐朽，且因內含油質，具有良好的防潮、防腐之特點，在雕刻或建築、裝潢上被視為上等材料。但檜木已被列於保護樹種，如何取得呢？張文議面露得意之色說：「我雕刻喜歡用臺灣的紅檜或牛樟，二十幾年前，我花了上千萬元買木材，現在木材貴，這個投資遠比我買房子划算。」不僅買下檜木，當時張文議也獨具慧眼地買下了大批樹瘤，成為現今創作的瑰寶，他直呼樹瘤的美如同未被琢磨的璞玉，不起眼的外表經過巧心雕琢後，瞬間即成為與眾不同的藝術極品。
檜木歷久不失的芬多精，是許多藏家把玩、聞香的收藏珍品，加之樹瘤經拋光會呈現「釘花」、「鳳尾花」、「捲絲」、「螺旋」等令人嘆為觀止的美麗且神祕的紋路，即使是一般外行人，也會因其絢麗而驚呼造物之神奇，故形成市場供不應求之況。在〈黑松寶瓶──雪松寶瓶〉中，張文議依型取材雕刻，刻意保留部分的樹瘤外皮，兩只寶瓶同屬檜木樹瘤中的釘花紋系列，但是右邊之瓶身花紋更為細緻綿密，彷如一幅畫。〈檜木寶瓶──木紋之舞〉則在經過拋光處理後呈現曼妙、流動的紋理，使一幅飄渺的山水氤氳充塞眼前；而欣賞之餘，打開瓶蓋，其中散發出可以消除疲勞，緩解情緒壓力的芬多精，可謂一舉兩得！
據說水月觀音是唐代知名畫家周昉依《華嚴經》〈入法界品〉中描述觀世音菩薩在南海普陀山說法揚道所描繪出。歷代所作水月觀音通常坐在岩石或蓮花座上，觀看水中之月，以水中之月來比喻佛法色空的意蘊。張文議所作之〈水月觀音〉頭戴寶冠，身穿華麗衣裳，佩珠寶瓔珞，手作蓮花指、腳踏蓮花，悠然自在而坐，法相莊嚴中帶著柔美。無論寶冠、珠寶、瓔珞、衣飾還是姿態，莫不精緻細膩如實體，圓潤的體態傳襲自唐代的美感，堪稱上乘之作。同樣源出《華嚴經》的〈盧遮那佛〉則係仿大阪東大願寺神像，以牛樟刻就而成。端坐在蓮花座上的佛像，右手半舉，掌心朝外，在佛教稱之為「施無畏印」，象徵布施給眾生，其左手垂於膝前，掌心向上，稱為「願印」，意喻施與善信願望能成，佛陀以手勢表達對眾生的慈悲，該作品法像莊嚴，慈悲的神韻令人望之心生安定、平安感。張文議數十年的佛像雕刻功力，在這兩件作品中表露無遺。
除了佛經典故之外，民俗故事也為張文議的常用題材。如他的〈李鐵拐〉即借用了民間耳熟能詳的「八仙過海」中〈李鐵拐〉的神態。一手持壺就口，一手緊握柺杖，項上的佛珠，背上的扇子，葫蘆的水滔滔不絕湧出，化作滾滾江水流向大海，張文議鉅細靡遺刻畫李鐵拐，交代出他因一腳瘸故而不著鞋，但卻不損其「看破」肉身之缺陷，一派輕鬆、神色自若地將雙腳不拘交叉，席地而坐，大口飲茶的模樣。以檜木雕就的〈武聖關公〉則沿襲被歷代帝王奉為「義炳乾坤」、「萬世人極」，神格化了的關聖帝君，頭戴王冠，身穿龍袍，腳踩虎貔，橫眉鳳眼，長髯及胸，雙手握拳，神韻威凜，十足彰顯武聖之神勇威武、浩氣凜然之性格。
今年已經61歲的張文議，視雕刻為終身志業，蹲下去雕刻總是一刻數鐘頭，一天工作達十餘小時，問他為什麼這麼打拼？他會笑著對你說：「能夠做自己有興趣的工作，怎麼會感到累呢？那是一種幸福！」
資料來源：臺灣工藝季刊第33期
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更新日期：1/21/2021 2:53:28 PM