及肩的長髮加上天生的娃娃臉，讓許多人以為趙勝傑初出茅廬，殊不知生長在工藝家庭的他，自小練就一身功夫，高中接觸陶藝後，更確定自己終身將與「泥」、「火」相隨一生。
祖父、父親都是木器工匠，製作精細家具外銷日本，趙勝傑從小就得幫忙工作。環境的耳濡目染，使他對工藝產生了興趣，趙家兄弟三人很早就立下人生志向，高中也都進入美工科就讀。高一下學期，趙勝傑接觸陶藝，他發現從泥土到最後形成一個碗，可以靠著自己的雙手，很快地看到成績，既好玩又可與他人分享。16歲的小男生，當下在心中許下「陶藝家」的夢想。
在學校接觸到的雕塑、攝影、陶藝、繪畫、設計等藝術基礎概念與實作課程，為趙勝傑奠下了扎實的根基，同時他也很清楚，走創作必要有突出之處，因此同學忙著野外踏青或參加舞會之際，高二的他就已與老師學習釉藥調配；高三的畢業作，更參加第四十四屆全省美展，並獲入選，可謂光芒早露。
畢業後，在老師的推薦下，趙勝傑進入集集添興窯當學徒，學習柴燒與上釉等技法，兩年後即回故鄉自立門戶，成立「御陶坊」，從創作到行銷一手包。趙勝傑認為，藝術生活化才能廣及大眾，為此，他以百貨公司做為行銷通路，不過百貨公司高額的專櫃租金及管銷成本過高，經營了六年，兩個弟弟先後加入陣營時，趙家兄弟決定撤掉專櫃，將「御陶坊」易名為「趙家窯工藝坊」，三人分工合作，一起打天下。
「風格」是決定一個藝術創作者被發現的重要關鍵。趙勝傑因具有美術科班的底子，所以他的作品經常是雕塑與繪畫的結合。七年前，他整合文化創意產業和地方特產，以大雅鄉出產的小麥意象注入作品，創造在地的文化風格，營造出了差異化，也塑造了屬於趙家窯的識別。趙勝傑表示，很多臺灣的陶藝原料商都到大陸去了，每次用釉藥時，他都必須和新的原料商重新溝通，最後他想，日本工藝家也都使用當地的陶土，自己何不效法呢？於是他改用大雅的紅土，加上小麥稈製成的灰釉，「臺灣只有大雅生產小麥，我作陶使用的全是家鄉的原料，這就是趙家窯最與眾不同的地方」，趙勝傑很自豪地說。
家鄉是趙勝傑念茲在茲的創作源頭，這點在〈吾鄉九景〉中便表露無遺。創作前，他思索自己的故鄉有何特色，後來決定在九宮格裡放進陶甕、腳踏車、魚、荷花、小麥、麵食、楓葉、大象、飛機九樣家鄉的物品圖像來表示。這九個圖像分別代表了趙家窯、潭雅自行車道、河川復育、荷花田、小麥田、麵食小吃、上楓村的槭樹、公園裡的大象溜滑梯及清泉岡的飛機，每件物品都述說著家鄉的地方故事與該地特色。
〈麥紋系列〉使用大雅的紅土與小麥稈製成的灰釉，紅土燒出黃與咖啡色；灰釉流動著牛乳色澤兼鋪陳出灰燼的餘韻。無論陶爐、杯、茶海、盤、擣缽等，都刻畫上麥穗，儼然成了趙家窯的logo。提樑為了搭色，特別使用紅銅，並敲打出與壺絕妙的比例，為防止銅的導熱，還於提樑處做貼心的防護與裝飾。整體作品釋放出屬於田園的味道。
自然景物和文化傳統的相融，則是趙勝傑作品的另一個普遍特徵。如〈飛天茶具組〉雖簡筆寫意繪荷，但墨韻清雅，抓住荷花脫俗出塵之逸氣。他並取敦煌壁畫〈飛天〉之姿，轉置於壺把，且倒茶時不掉蓋，巧作頗獲青睞。〈桃花源〉則由趙勝傑與弟弟趙勝湧共創。泥塑出外型後，由趙勝湧操刀鏤雕出幾何圖形，營造出彷如中式建築的窗花。
在〈舊葉新荷〉中，趙勝傑讓荷花住進框內，榫接的原木古樸、簡潔，成一畫框，再運用雕工細膩古董窗花當邊襯，置上歲月痕跡的木塊，這些佈局在在引人目光。手塑的荷葉、蓮蓬、荷苞，來自於中興新村夏荷盛開的記憶，逐漸乾枯的荷葉一旁，蓮蓬屹立，更伸展出一枝獨秀的荷苞。舊窗櫺的雕飾、有年紀的木頭，即將哭殘的荷葉，意喻老舊、殘破，蓮蓬孕育著新生，含苞的荷是生命的再生，新舊的交融，生命的交替、傳承，讓這件作品有著豐厚的人文意涵。
用複合媒材創作出的〈茶花香〉，則同樣地以家傳的木器工藝加上陶版、繪畫，創作出中國風的時鐘，讓使用者可觀時亦賞鐘，這件作品和其他作品一樣，都顯現出了趙勝傑深入生活細節、發揮工藝美感的絕佳功力。(34期)