樂活（LOHAS）概念風席捲全世界！許多人在退休後，深藏在生命中的記憶或夢想逐一被喚醒，有人為圓農夫夢，到鄉間農耕，過著自給自足的有機生活；中興大學化學系的退休教授陳光國，年輕時以左腦謀生，退休後卻以右腦啟動美感神經，用陶藝冶身心靈，泥土、火溫，豐盈了生命的厚度與色彩。
早在念臺中一中時，陳光國就對工藝有極大興趣，不時自己動手做家具，男生要念理科才有出路，教育冠上的緊箍咒迄今未鬆綁，陳光國學化學，一路順遂踏上大學教授之途。同是念理科的太太楊喜美，執教鞭運用的是左腦，平日卻對古董、陶藝頗有偏愛，看展覽成為休閒生活之一，所以夫妻倆老早就規畫退休生活要「樂陶陶」。為何選陶藝而非其他工藝呢？陳光國很直接地回答：「作陶馬上就可以見到成品，比較有成就感。」
1995年，滿55歲的陳光國退休後，立即趕上陶藝名家蔡榮祐授徒的最後一班車，用八個月的陶藝養成奠下基礎。「在蔡老師那邊學的是技法和觀念，他希望每個學生都要有自己的風貌，不要侷限在模仿。」陳光國說。因為有教職退休金，生活無虞，他們以「玩」和作自己「喜歡」的作品為出發，愜意、無束縛地「玩」，不拘泥傳統和釉色的侷限，將人的心境、意念、風格、力道，以及生命力投注在作品中，以業餘的心情，全職的投入，反而「玩」出成績，屢屢獲獎、成為專業陶藝家。
「學了才知陶藝是一門深奧的學問，」陳光國認為，陶藝與其他藝術最大的不同處是，從配土、成型、素燒、上釉、進窯燒等，從事者必須一一掌握，因此，夫妻倆從書本下功夫，遠到水里蛇窯、臺東、汐止等柴窯廠燒陶，赴美國洛杉磯、夏威夷大學等地參加研習；從雕塑、繪畫到自然景觀，吸收不同的知識，研究釉藥、燒製技巧等，發現了製作日本古陶瓷藝術的志野釉，融合釉藥厚薄、窯火溫度、氧化、還原等技法，獨創出自我的陶藝風貌。
陳光國不為作品下名稱，在展出畫冊上僅以短文表達作品意涵。作品一由柴燒而成，其先在坯體上置放扇貝，上釉入窯燒時將坯體倒著放，貝殼經高溫與陶土融為一體，柴灰隨著火焰在窯內恣意亂竄，在氧化、還原狀態下，土與釉、灰與貝交會、碰撞出瑰麗卻樸拙之相，扇貝與釉藥更融合出彷若夏荷搖曳之姿。
作品二具有如火般舞動的黃、黑、灰、紫等多層次顏色。這是未上釉倒著放的柴窯燒，陶土的礦物質與灰燼裡的元素，展呈出無常的變數，使陳光國直呼，每一個窯燒出的結果都不一樣，感覺好像在玩賓果！
灰燼也是釉藥，當溫高1200度時，細灰化為液體與陶土裡的礦物產生化學反應，一切掌握在火的手上，加上機緣巧合的碰觸，一切靜觀其變。作品三即是於無心插柳下完成，陳光國樂在玩出不同風貌的過程。作品四與作品一有異曲同工之妙，同以貝殼與陶土相襯，卻意外從壺頸延伸而下一圈綠色呈V型之線條，彷彿一條垂掛的項鍊。
火的流動是柴燒留下的印記，土進入火的世界時，土不知火將其淬煉出何種面貌，火也順著自然的伸展、燃燒，不刻意事前的摹繪、造作，陳光國知道，每一個土與火的結合都會有自己的風貌。他的茶壺常有多彩的壺身，流動著火的餘跡，提樑處特雕以中國古典紋飾，益添古雅氛圍。
陳光國亦以電窯燒製作品。在這類作品中，茶壺延續了他的作品一貫的飽滿壺型，為了增加視覺的變化，他經常在提樑處，取中國建築的「飛簷」等古典紋樣做為造型，再塗上厚重的志野釉，某些釉隨著高溫崩裂，露出陶土原色，不規則的龜裂呈顯紅、灰、淺綠，錯落有致，古樸而有韻致。在一些具有如胭脂般秀麗典雅之色的壺中，由於志野釉在燒製過程會呈現如蟲蛀之特色，因而使得作品呈現秀麗與粗獷的大反差， 對陳光國而言，這樣的組合卻意涵兼容並蓄的包容，展現生命的謙遜與豐富。
陳光國的作品經常透過柴燒在陶土與釉藥上的作用，為作品注入隨意、自然的成分，它們或許形成近似蜂巢般的自然紋路，或許堆疊出深淺不一的紅、黃、綠、黑等顏色，加上了工藝家的巧手雕繪，便是陳光國融合人與自然的作品妙處所在。(34期)