宜蘭位於美麗的東北角海岸，海邊是當地小孩童年嬉戲的場所，也成為大海之子邱建清的創作養分，將宜蘭的好山好水，化作一件件陶藝作品。

　　

自幼對美術頗感興趣的邱建興，國中的工藝課，就讓他的天分展露無遺。高中雖念甲組，但他不喜歡升學主義的束縛，所以最後選擇進入師範大學工藝系就讀，在臺灣陶藝大師吳讓農的啟蒙與影響下，他循著老師的腳步，親炙泥與火的瞬息萬變。

　　

畢業後，邱建清先後進入國中及高中當科任教師，但課餘時間仍致力於創作，他一度熱中發明，也從事木雕創作，直到婚後才全心投入陶藝創作。陶藝大師吳讓農曾說：每個人的生活背景不同，對美的感受就不會相同，也因此藝術應該出自藝術家內心深處的感情，藉由雙手形之於媒材。出生在好山好水、大海環伺的宜蘭，邱建清心裡最深的感情自是鄉土情懷，他以宜蘭海邊的海蝕地形──海蝕柱、海蝕平臺等做為創作題材，這也成了他創作的鮮明風格。除獲邀展出外，其作品亦多次獲得全國陶藝大獎「金鶯獎」，其中「佳洛水」系列作品更讓他揚名國際，受邀至法國、義大利、阿根廷展出、演講與示範教學。

　　

1970年代，苗栗銅鑼山區有個日本人與製陶業者吳開興、賴冀才合製一登窯，名為漢寶窯，邱建清前往參觀，看到柴燒的落灰層次變化之美，也暗自許下蓋一座屬於自己的柴燒窯的心願。由於窯的形式攸關火的路徑，直接影響著落灰與火痕和陶土的碰觸，邱建清特別敦請一位日據時代的製窯老師傅完成他的夢想，蓋出一座四方窯，「臺灣現在的柴燒多數都是穴窯，四方窯較少，這種窯升溫快，熱效好，失敗率相對較低……」，邱建清解釋兩者之不同。臺灣柴燒風氣也在那時急速發酵，迄今全省已有一百餘座。

　　

由於到日本旅遊時，常能見到諸多私人的美術館或博物館，又經常到臺北看展覽，「走累了就進去咖啡廳喝杯咖啡，歇一會兒再走」，邱建清心裡也渴望有一座能夠展示作品的空間，因此他還任教職時，心裡就懷著退休時開一家咖啡廳當作展示空間的想法，如此一來，來參觀作品的人也能有歇腳的地方。這個願望後來真的在退休後實現，他將自己的「峨眉柴窯」改裝成「小雨滴咖啡陶館」，供遊客品味咖啡之餘，一併享受藝術饗宴。當時這間「夢想咖啡廳」有邱建清的陶藝和妻子的油畫，加上念音樂系的兒子現場演奏二胡，「三合一」的藝術空間，營造出靈氣、藝術、品味的桃花源，成為遊客造訪當地的必選地景。然而，理想與現實畢竟仍有落差！邱建清發現，鎮日為忙著煮咖啡、端咖啡、服務顧客，反而讓他無暇創作及為訪客導覽陶藝作品，最後只得忍痛歇業。不過自此之後，他也得以將心力全數放在創作上。

　　

潮汐、海流與岩石的朝夕碰觸，造就了千奇百怪的石雕奇景，從小就喜歡海邊美麗的岩石和小石頭的邱建清，就以墾丁佳洛水的海蝕奇岩，創作出一系列的「佳洛水」作品。其中，陶盤作品尤其清楚描繪了海蝕地形的樣貌，邱建清以刀戳出風蝕岩石凹凸奇形的肌理，使坯體呈現如海砂般的色澤，令人彷若親臨海邊實境。

　　

有些柴燒因落灰厚重而呈現粗獷之貌，但邱建清的作品卻在古樸中顯出秀氣，「佳洛水」系列的另一件作品即採用細緻、微露金屬光的胎體，淡雅高貴，搭上半月形的「蕈帽」，猶如一戴著時髦帽子的窈窕佳麗，其風姿綽約，怡然可人，卻又帶有猶抱琵琶半遮面的含蓄之美。在同系列的又一件作品中，邱建清則泥塑了沙漠風光，其一望無垠的黃沙和風浪吹出新月丘、橫沙丘等地貌，形成寧靜、多變、瑰麗的肌理。

　　

〈佳洛水系列──萌〉從竹筍的出土獲得靈感，這個新生的意象，使他聯想到海蝕地形的再生；而高聳的海蝕柱狀似陽具，亦有孕育新生命之象徵。這件作品由下而上，漸次受鐵與火交合暈染出暗紅、灰、黃等顏色，層次分明巧妙，尤其該作高達150公分，堪屬難得之作。

　　

自稱石痴的邱建清也酷愛山岩之肌理，繼「佳洛水」系列後，他又陸續創作了「山崖」、「山岩」等與山石有關的系列作品。在這裡，他有時將頁岩崩裂之層層片面做出稜角，亦使顏色彷若真實之岩石；有時將經水沖刷之山岩，形成如流水狀之肌理，此上之岩面呈現的金黃色恰如經水長年浸澤之青苔或地衣。其妙趣橫生，充分展現了火與土之間的美麗邂逅！(34期)