一位老師傅專注地雕著白鶴，一少年看得入神，在心裡不斷地讚嘆：「啊！真是太美了！」於是，這位少年問著老師傅：「雕刻會很難嗎？我可不可以跟您學呢？」當時還是學國中生的簡政興，就這麼一頭栽進木雕世界。
國中畢業後，簡政興正式拜師學雕刻，數年下來習得各種各種家具的雕刻技法。不過不以當木雕工匠為志的他，服役期間利用休假日學素描。某日，他參觀木雕大師朱銘的展覽，看到朱銘出神入化的一刀法，當下讚佩不已，深覺自己的功力差遠矣！
簡政興退役時，適逢李梅樹教授廣徵台灣最優秀的匠師，以為三峽祖師廟添新貌之時，簡政興也參與了此盛事。「全國最優秀的雕刻師都聚集在這裡，我學藻井、雕鐘鼓樓、人物、花鳥、圓雕、浮雕和透雕等技藝……」，簡政興在祖師廟一待六年，那段黃金歲月為他奠定了紮實的功力。
離開祖師廟後，簡政興即投身木雕的藝術創作。初始，他刻鶴、松、竹、螃蟹、等傳統立體精雕。十年前，受到大陸仿作的衝擊，簡政興開始朝轉換創作風格。某日，他為查看水源，路經住家附近的蓮田，當時一陣風吹過，荷葉隨風湧動，宛如姿態曼妙的舞者，那個意象從此成為簡政興創作的泉源。
荷葉是許多雕刻者創作的主題，為了在同中求異，簡政興結合過去的技藝，研創出「縷空雕法」。縷空雕又名透雕，是介於圓雕與浮雕之間的雕刻法，一般雕法最多到第三層，簡政興則突破至第十層，不過，這種需要高度技巧的雕法，往往一個作品得費時半年。
以荷葉為主體，搭以青蛙、蜻蜓，再漸次從具象走向抽象，最後化作生活中體會出的禪意或與荷對話的大寫意雕法，甚至是心中的想望，是簡政興對於雕刻的理想。「有時保留荷葉的象，有時荷葉是舞者，有時是心靈的釋放……」簡政興說，而他的目標是期望有朝一日，他的作品也能如朱銘揚名於世的「太極」系列一樣，和國際藝壇接軌。〈展望〉即是他運用荷展現禪意突顯東方色彩的作品之一。在作品中，他以荷擬人，以心中的願想為出發點，刻劃出粗獷有致、朝同一方向延展的荷脈，以彰顯出強盛的企圖心！
二○○三年，簡政興參加林務局漂流木雕刻比賽。那是現場的比賽，簡政興拿到的是一塊樟木，他以縷空雕法將生硬的木頭轉化成破葉殘荷，以幾無斧鑿的功力表現〈荷舞〉，刻劃出三人共舞的曼妙姿態，令觀者彷彿可從姿態中聽見動人的旋律。尤其整件作品幾無斧鑿，也因此〈荷舞〉在眾人的喝采下博得首獎。
學佛的簡政興也常將佛語置入作品中。〈觀照〉即提醒人需觀自己的「心」，透過自我覺察，明白起心動念、時時省思，才不致隨波逐流。〈伏〉則以表現出優雅欠身之姿的荷葉表達謙恭之心。簡政興認為，禮佛時的五體投地是尊佛的最高敬意，反映在現實生活中，每個人若皆能謙恭有禮，將每個人都當活菩薩，社會必能安樂和諧！
宋朝善能禪師曾語：「不可以一朝風月，昧卻萬古長空。」於是他刻出〈一朝風月〉與〈萬古長空〉。前者傳達釋迦摩尼佛出生時，向東南西北方向各走七步後，指天指地說：「天上天下，唯我獨尊……。」 簡政興表示：唯我獨尊指的是眾生，因為人人皆有佛性，若一朝了悟，也可如釋迦摩尼佛般，一手指天一手指地，因為天上地下，只有自己的佛性是尊貴的！〈萬古長空〉中的荷葉，則如一尊者盤腿而坐，似入定之態。該作主要詮釋善能禪師所說的：不可只在乎眼前，而忽略萬古長時間的過去與未來，亦即藉作品提醒：今日之因即造就明日之果。
除了表達禪思之外，簡政興的荷葉也細膩捕捉住動作與速度的流暢感。在〈拂袖〉中，簡政興就以歌仔戲舞台上的戲者為詮釋的對象，主角把左手的袖子往後一拋，其腳步也隨之移動，拋袖之舉也許是盛怒，也許是嬌嗔，流暢的律動傳神地掌握人物的肢體語言。而〈舞動〉中，左上一隻飛禽昂向前方，延伸而下，一隻狀似松鼠矯捷奔竄，一隻踮著腳尖的舞者，三個強而有力的動態一脈相銜、一氣呵成，支撐貫穿了作品的意境。另一作〈無名〉乍看之下有如一女子欠身偏頭擺出含羞帶怯的姿態，又彷如枯骨嶙峋的耆者，簡政興依木頭之形狀做增減，雖為「無名」，卻予人更多的想像空間。
捲起的荷葉是束縛，殘破的荷葉示意「看破」。藉由殘荷——「禪荷」，簡政興以佛語、禪風為木雕賦予了新生命。（27期）