「豐原」舊名葫蘆墩，日治時期即是藝術家聖地，如廖繼春、楊啟東等皆是耳熟能詳的藝術大師。這樣的藝術環境薰習，自然也造就新生代工藝師的誕生。

 

隱身於車水馬龍中，「士口一止陶藝工作坊」的黃吉正，正是豐原新生代的工藝師。說起製陶過程，黃吉正如數家珍、滔滔不絕，眼中充滿閃閃亮光，陶藝創作已經融入其生活中最重要的生命元素。

 

讀高中時原是學習雕塑，畢業工作幾年後創業成立庭園景觀公司，後因必須接管家中生意的重責大任，毅然決然放棄自組的公司，回到老家幫忙。期間因家裡生意太忙，幾乎每天工作達15小時，為了紓解壓力，捏陶讓他找到了出口。為了能夠重拾自己熱愛的陶藝創作，黃吉正跟隨吳水沂老師學習，在忙碌的工作中一天只睡兩小時的犧牲睡眠來研習陶藝，就這樣與陶藝結下不解之緣，一點一滴地累積創作能量。雖說做了二十幾年，但專職做陶從16年前起，原因是「喜歡種花」，所以做花盆盆器。一般以為陶藝也必需要經過構圖與設計，才著手下去製作，其實不然，黃吉正一開始就走創作路線，是因為手工捏陶製作，不必像製模那樣精準，他利用泥條由下往上慢慢做上來，邊做邊想，邊修正，每天製作，長期下來練就一身爐火純青的功力，創作雛型在心中早已有所定見。學習過程即使再累、再遠，亦在所不辭，說道：「學技術不是為了謀生，否則就很難學好，必須全心主動投入，先了解土性、技術後，再累積經驗、決心、毅力，才能有所成。」

 

現在年輕人都用電腦繪圖，雖不會動手做，卻有的是創意，可天馬行空從不同角度切入，設計能力又很強，因此可以從同儕中學到不同的啟發，也是促成他再去科技大學進修讀書的原因，黃吉正說：「只要對自己創作有幫助的學習，例如陶博館、國立臺灣工藝研究發展中心研習或是跨領域相關的演講、課程等，排除萬難，我都會去，不趁現在以後沒體力學習了。」

 

於九二一大地震後，更感同身受，造就悲天憫人的情懷，亦特別關注這類議題，因而有了一系列空間與環境的省思創作表現，作品〈歲月〉即透過裂痕抽象造型呈現地震後龜裂的山河大地，強烈表達希冀喚起人們對大自然反撲所帶來的省思，進而加強對環境保護與自然尊重的精神。

 

所謂「師法自然」，足跡常遍及山野，與孩子一同探索大自然生態與昆蟲美妙的世界，都成為創作主題的極佳來源，另也嘗試以複合媒材做創新，作品之一〈燈椅〉即是與竹編工藝師徐暋盛合作複合媒材的創作，更是另一種不同的思考風格，黃吉正說：「工藝品的可貴之處即在於工藝的本質與核心，更在於手工製作所產生的個人風格、情感、樂趣與美感，每件作品都不可能達到一模一樣，在這個年代若無法超越古代的水平燒出天目與青瓷，又複製與模仿，難以有創新，與其如此，不如走出自己的路，才是最好的方式。」

 

哪件是自己得意作品？「每件都是，由於拉胚作品形態固定，只有用雙手才能創作出獨一無二的作品，並將想法無限延伸，例如：可愛實用的桐花裝飾、兼具凳子功能的陶燈、鳥頭造型與儲米、茶倉功能的陶塑矮凳，這些即是展現藝術融入生活器具的巧思與情趣的作品；一件好作品的產出往往急不得，必須慢工出細活。」

 

由於這股用心與執著，歷年來作品參加國內競賽屢獲佳績，如「國家工藝獎特別獎」、「磺溪美展磺溪獎」、「玉山美術獎首獎」、「臺北陶藝獎首獎」等及其他國內外競賽優選、佳作、入選不計其數，於2009年更獲得「大墩工藝師」之殊榮。

 

黃吉正作品師法自然與處處充滿視覺空間張力與傳統美感，並且把所思所想，透過水土交融，經過火焰的焠煉與注入生命情感的作品，令人動容，期待在不久的將來，可以再欣賞到黃吉正嘔心瀝血的作品。

 

資料來源：臺灣工藝季刊第50期