三義，這個依山傍水的小城，也是赫赫有名的木雕之城。三義木雕博物館平日接待大量的遊客參觀，博物館旁的藝術村，顯得格外安靜。依循淺淺的檜木清香，走進亞馬木雕坊，在這間十多坪的空間裏，我們尋到了張信裕與他的木雕世界。張信裕的話不多，對於訪客沒有太多寒暄，招待大家坐下後便開始靜靜泡茶，每道工序都一絲不苟，從事雕刻的雙手穩重有力，期間也很細心地不斷添加熱水，即便沒有親眼見到他工作的樣子，也可以從這些細節中感受到他做事的認真和專注。
張信裕對雕刻的興趣源於出生地大甲。童年看大甲廟會的經驗，激發了他對工藝品的興趣。求學時候，他決定投入雕刻專業，最初本來想從事石雕，但是一次機緣巧合，他在朋友介紹下，開始在通霄學習木雕，並從此終生為伴。當時木雕行業已經漸漸失去往日的興盛，但張信裕秉持著對它的熱愛，仍然堅持從學徒做起，師從多位不同風格的師傅。一開始，他學習欄間雕刻，當此項技術沒落後，繼續轉學神像雕刻，後又學巧雕。這樣多種風格的學習過程，對他日後的創作產生了不可磨滅的影響，多種手法的鍛鍊、多種領域的接觸，在他既有神像雕刻的嚴謹、巧雕的飄逸，也有欄間雕刻之細膩的作品中，可見一斑。
張信裕表示，在材料的選擇上，他多半會根據題材，選擇漂流木、檜、紅檜、肖楠木、黃楊或者樟木等為主要原料。無論是巧雕或神像雕刻，木頭的屬性對作品都是有影響的。神像的木頭都是四四方方，規格尺寸都為固定；巧雕雖只要是木頭都可以雕，看到有型就可以撿回來刻，但木材軟硬度、纖維的走向都要去選擇。創作時一般都會精心挑選適合的木材，天然木則多用於商業用途。雖是傳統訓練出身，張信裕如今也常會用電動刀具，因為在某些地方，傳統雕刻刀沒法達到電動工具的效果，也不能更好地落實作品的想法。
「荷舞」系列是他獲得裕隆藝文季木雕金質獎的作品，用荷花來模擬舞者的姿態，線條優美簡潔，體現著樸素、自然的美感。張信裕說，早期他的作品靈感多源於自然，是他獨自在山野間靜靜感受自然微妙的結果；成家後，心態和境遇的改變，讓他轉而從生活中吸取更多素材，長期累積下來，形成了他獨具一格的表現。靈感源源不絕的他，創作從未停息，往往在進行上一個系列的過程中，就出現了下一件作品的想法，等到合適的材料出現，開始構思時，當初的想法和心境又會有新的改動。就這樣日積月累，創作之路充滿了樂趣，每個階段的作品都會給人不同的感受。
張信裕在木雕博物館旁經營著一家以木雕品為主的店鋪，店內多以自創作品為主，也有小部分是自己設計好模型找人代工的商品。平日由家人看管，自己則在工作室潛心雕刻。這種邊創作邊經營的做法，是許多工藝家維持生計的方式，生活和創作兩相補足之際，還能藉此結識許多志同道合的買家。
「就藝術創作來說，木雕比其他藝術類別謀生容易，但是雕刻養成的時間很長，沒辦法速成，願意學的人也不多了。因此呈現斷層現象。現今的學院教育雖有接觸木雕，但以木雕為職業的人卻不是很多。可以這樣做下去，完全是靠興趣做為支撐」，張信裕面帶無奈地說，木雕這個行業初期會走的比較辛苦，對學院出身的新手來說尤其如此。傳統木雕家還可以接些代工和案子，學院出身者主要在於堅持，創造知名度，保證作品的質量，然後才能更被人接受。有關部門、政府的補助也是短暫和有限的，很多環節仍需要個人去努力經營。
「從事木雕，可以發揮自己的興趣，又很自由，走到如今這樣還算蠻幸運的。」張信裕保持著這樣樂觀的心態面對自己的執著。「我從來沒想過放棄，我自己的想法很強烈，所以堅決不會放棄，這是對自己的信任。」離開木雕坊時，張信裕正在修改一件作品，身邊木屑飛揚，神情專注到渾然忘我，一改初見時的靦腆，這便是他與木雕一生的情結。
資料來源：臺灣工藝季刊第42期