在工藝家的工作室中，林時植的陶藝之林是特別的一間。位於新竹市中心的主幹道旁邊，屋外車水馬龍，屋內恬靜優雅，漫步於鬧市中突然見到這樣一處場所，實在讓人驚豔。　

 

林時植接觸藝術的機緣比較特別，高中是美工科，想著退伍後好就業，所以專科改選化工科，不過後來卻從事原型雕塑。自從產業外移後，他考慮轉行，也有客戶邀請去大陸繼續發展，但後來他決定不去。之後，他在國立臺灣藝術大學繼續深造，作陶土也是誤打誤撞，化工的專業背景讓他比較快進入狀況，陶土取得容易也是原因之一。　

 

一切看來都像隨勢所趨，但換個角度來看，林時植的陶藝之路也可說是渾然天成。對於陶土，他的觀點隨性所至，他僅把其當作主要媒材而在需要時使用金工、玻璃、木頭等複合媒材，把一些自然的現成物擺在適當的位置，而讓整件作品的概念表現得淋漓盡致。他自己的強項在造型，因此「只要潛心幾個領域即可，其他的媒材就只需要適切了解」，林時植這麼表示。　

 

談到創作靈感的來源，他自己解釋，大部分都是從對宇宙的思考中得來的。「我從小就喜歡看天空，那時沒光害，在家門口就能看到銀河。小時候，我就會把壓歲錢存起來買望遠鏡，專科的時候我就買了整套的天文設備。看星星分為兩種，一種用眼睛用心去體會，另一種是用相機把星星拍下來……」談到星空的話題，他顯得無比興奮。「我曾經看遍新竹地區各個圖書館有關天文的書籍。宇宙中的各種法則需要慢慢參悟，再運用到自己的人生哲理中。因為喜愛天文的關係，我希望用創作去表達出來。」他的許多作品都看得到這些領悟和其演變，比如「一開始的『孕』系列，那時還是單身，所以作品僅僅代表自己需要孕育的想法。每個人的體會不同，成長背景、生活、個性都有關係，宇宙的想像空間很大，每個人都有不一樣的看法。」而這種種不一樣的看法，就構成了宇宙的多重空間，「第二次個展時，我　一般人創作都會先畫草圖，但是林時植只要有想法，手就動了起來，然而心境一直在走，最後完成的作品往往和最初預想的不一樣，意想不到的結果，代表著當下轉換出來的心情表達。　

 

創作看似隨性，背後的思慮卻十分深沉。「創作累積到一段時間後，每完成一件作品時就會有種失落感， 需要宣洩時，我就會去山上讓自己靜一靜。在海拔兩千公尺以上的高山上，會有各種特別的情況，觀看星空時，四周一片寂靜，讓人的思緒得以慢慢沉澱下來，和宇宙融入，忘卻身體的存在，只剩靈魂的感覺。」與別的工藝家不同的思索體驗，為林時植的創作展現獨特的一面。　

 

被問到工作室在鬧市中是否會影響創作，林時植笑著打消我們的顧慮，「很多藝術家都會跑到安靜的地方，但是我的地方每天都看見車水馬龍，已經習慣了。雖然聲音會對創作有干擾，但每個人其實都在找平衡點，工作、生活、教學各種的平衡。在這裡創作，無形中也推廣了工藝美學，讓喧囂的市區多一份靜謐之美。」　

 

創作階段的早期很辛苦，他也會接一些訂單維持，「但現在已經不接了，因為那裡面沒有自我（沒有屬於自己的想法與精神）。」他表示，一路走來，家人的支持很重要，父親對他的影響尤其大。家裡之前開鐵工廠，每個製程都講究精密，不能有分毫之差，雖然創作和工廠製品不同，但他仍能從父親的嚴謹中得到互補。「可以獲選為臺灣工藝之家，有一半功勞是爸爸的」，他充滿感激地說。　

 

「星星也有滅亡的一天，在毀滅時產生絢爛的爆炸，擴散成星雲，慢慢再彙集成另一顆星，如同人生，我們死後也會再次重生。能將興趣與事業結合，走到現在已經很幸運了，不管未來如何，藝術就是我的終生事業，是我對社會的一份責任。」林時植的藝術，便是銀河中靜靜發光的那顆星。

資料來源：臺灣工藝季刊第42期