陳壽彝(已故)
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臺灣廟宇建築沿襲閩粵形式，在保護木構樑枋的彩畫類型上，源於南式彩繪的風格。早期來臺匠師並無意願授徒，大多數仍以唐山畫師為主。除鹿港、艋舺之重鎮，在臺南地區，清末民初自汕頭來的何金龍與呂璧松客座府城，確定開啟傳人陳玉峰和潘春源的族氏系統，成為南臺灣民間彩繪畫師的代言人。玉峰先生授徒自家人，後輩的精進更是府城彩繪具代表的家族，其中包括第二代傳人陳壽彝。
陳壽彝，本名金鐘，1934年生於臺南，十四歲時向父親陳玉峰學習水墨，專心繪事，父親教導甚嚴，對於傳統彩繪一切謹遵古法，從素描基礎、描摹畫作，反覆練習白描功夫，此外要求他廣泛閱讀詩詞古籍，自幼奠定紮實的國畫底子。等稍年長，隨父參與廟宇彩繪的工程，常年下來對於彩繪技巧已非常熟練。
然繪事進行耗時費力，需長時間待在鷹架的木板上或站著工作，彩畫匠師在建築工藝部門分工亦屬次要地位，除非兼擅多種領域的創作才能，方可從「匠」躋身為「師」，為自己爭個席位。陳壽彝說：「父親希望我傳承傳統彩繪這條路，但我不想一直待在這個領域，覺得身為一位藝術家，應該要有自己的發展。」有感侷限於傳統圖樣化的桎梏，及作為匠人的格局，且受表兄蔡草如的影響，他開始利用工作空檔寫生，嘗試打開創作的思想視野，慢慢從傳統工藝和藝術的分野領域中融會貫穿、中西合用，後來漸漸在兩者之間行雲優遊，為自己開創了一條獨特的美術之路。他使用水墨和膠彩創作，不斷參加全省及其他美展，從首次送件的深刻體驗，至三十歲青年之時就已獲得許多獎項肯定。
陳壽彝同時擁有兩種身分──彩繪畫師及藝術家，其個人涵養及根基對二者有著莫大的影響。陳壽彝習得本土廟宇常用的「南方彩繪」，擅長人物、花鳥、山水等寫實風格，顏料採用天然礦物質色粉與桐油等油類混合，彩繪構造部分有樑枋的枋心、門神、灰牆壁畫等，題材多為歷史人物、民俗吉祥、神話傳說，由於彩繪主題不能重複，陳壽彝會依典故調整圖文來符合廟宇主體，至今已有上百座廟宇藏有其彩繪作品。臺南總趕宮、臺南武廟、嘉義北港朝天宮、臺北萬華龍山寺、新莊慈祐宮、基隆興濟宮等，均留有其佳作。
見過陳壽彝現場彩繪的人，對他如神助的流暢皆驚嘆不已，筆法若似輕快，卻是頓挫有道，快活有力，精準落於畫面的佈局，如此功力，也是他創作生涯裡富含的養分。自1980年代淡出廟宇彩繪界後，他踏遍五十多個國家，尋求原創性的題材，得到各地風情民俗的啟發，開啟了另一個創作高峰期。他運用傳統技術，在水墨、彩墨和膠彩上不斷鑽研，其造形生動活潑，敷色鮮豔，並大量吸收西方科技汲取靈感，作品風貌更為多元，其中描繪苗族生活的〈母子〉之作，獲得第四十屆全省美獎第一名。同時累積多年兩種專長的非凡成就，亦讓他於1994年獲民族藝術彩繪薪傳獎，隔年亦擔任全省美展評審委員。
為維護傳統彩繪技術，近年來陳壽彝分別在雲林科技大學、高雄大學及臺灣藝術大學擔任薪傳教學的角色，無論是臨摹的白描基礎或門神繪製流程，他都完全不藏私地傳授，就技術面教導基底層的傳統工法，及對顏料的選用和調配經驗，並詳細講述畫中的寓意典故，這些動作無不在教授後輩如何尊重古法的文化資產，也提點位在前端的新思潮應秉持的慎重態度，他認為，如此文化守護才能走得久遠。
在臺南壽彝藝廊的經營上，陳壽彝的三子陳文欽則提出一個重要的理念，即無論政策如何更動，家族傳衍這一條路絕不稍改！多年來，他隨侍父親在側，將其速寫、水墨膠彩創作、神佛畫像、民俗人物、博古、彩繪等分類整理歸檔，並用影像逐一記錄父親的彩繪和教學過程，透過影片推廣這項民間特殊技藝、提升觀賞者對美的素質訓練，也供給單位部門完備的內容資料。陳文欽同時從事修復和裱褙工作，曾為祖父畫作的損傷部分進行修護，維持作品的良好狀態，這是用心在守護文化資產最好的例證。
下回，若有空到廟宇拜拜，除誠心祈求，不妨多駐足欣賞廟宇建築的彩繪構作，這就踏出了文化傳遞的第一步。
資料來源：臺灣工藝季刊41期
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更新日期：1/21/2021 2:53:28 PM